Nueva cita con la lírica en el Palacio de Festivales con el estreno en versión ópera garage de ‘Rigoletto’

El Palacio de Festivales de Cantabria ha programado para la tercera de las citas con la lírica prevista en la actual temporada con la versión ópera garage para piano del clásico ‘Rigoletto’ que llegará el día 20 de mayo, a partir de las 19.30 horas, un estreno que viene el próximo viernes de la mano de Ópera Garage Producciones.

Esta producción propone al público descubrir la famosa ópera de Verdi desde un nuevo punto de vista inédito y contemporáneo y se trata de una versión que se desarrollará en un espacio diferente, la sala talleres del Palacio, con una adecuada escenografía en la que los artistas estarán acompañados de los acordes del piano.

Ópera Garage Producciones representó el pasado mes de marzo ‘La bohème’ en las Naves de Gamazo y ahora regresan a Cantabria para estrenar su versión de ‘Rigoletto’.

Con una duración de 120 minutos, sin descanso, Rigoletto fue un payaso de éxito en el Circo Zarkana. Las cosas no fueron bien y una grave depresión le llevo a la ruina, la miseria a la indigencia y la pobreza a la deshonra.

‘Rigoletto’ es la descarnada historia de la cruel fuerza del destino. Un padre desesperado, avergonzado de su condición y atrapado en el odio de venganza, tratará de proteger a su hija a cambio de cualquier precio. Gilda es todo lo que tiene y lo único que realmente le importa, pero el sino es implacable y el poderoso siempre gana. La vida y su lado más oscuro y terrible, en realidad, algo cercano pero incómodo de mirar.

Ópera Garage es un proyecto dirigido y pensado para acercar la ópera a una audiencia amplia y renovada. Una propuesta sorprendente, en un formato inédito al alcance de todos los espíritus curiosos.

La iniciativa nace desde la pasión de Emiliano Suárez y Macarena Bergareche por este género musical y su firme convicción de conseguir nuevas audiencias y asegurar el relevo generacional para este espectáculo de espectáculos.

Ópera Garage es una reflexión acerca de cómo la ópera puede conquistar espacios alternativos. Lugares únicos y singulares que no ofrece escenografía y texturas de estética underground y ambientación neoyorquina. Cristales rotos, óxidos, humedades y materiales envejecidos ofrecen un concepto único y disruptivo. No te pierdas el espectáculo musical del momento.

El elenco está formado por reconocidos cantantes del género como son Javier Franco, barítono; Miguel Borrallo, tenor; Ruth Terán, soprano; Sandra Ferrández, mezzosoprano; David Cervera, bajo, y Pedro Quiralte, barítono, acompañados por el maestro Miquel Ortega.

Antes, para el día 18, a las 19.30 horas, se ha programado una nueva cita del ciclo ‘Miércoles íntimos’ que, en esta ocasión, viene protagonizado por La_Compañía exlímite y su representación ‘Los Remedios’.

Con una duración de 110 minutos, sin descanso, ‘Los Remedios’ es un barrio de Sevilla construido en los años 50. En ‘Los Remedios’ dos amigos de la infancia se juntan para tratar de entenderse a base de representarse: a ellos mismos, a las personas que marcaron su desarrollo, al contexto social que forjó su identidad.

‘Los Remedios’ es un viaje a lo que queda en el propio cuerpo: los gestos, los tonos, las posturas. Es una autoficción autodestructiva hecha por dos personas desarraigadas que remueven la tierra buscando algo a lo que agarrarse. Es una genealogía teatral, que indaga en la necesidad de la representación y en su capacidad transformadora. Es una pieza sobre la amistad como respuesta frente al desconcierto

La programación se completa con el concierto que ofrecerá el sábado, día 21 de mayo, a las 19.30 horas, la Orquesta Llíria ‘City of music’, en la que será un nuevo encuentro con la música clásica en la actual temporada del Palacio de Festivales de Cantabria.

El programa comprende A. Vivaldi Concerto per l'orchestra di Dresda in G minor, Rv 577 (1685-1741), A. Vivaldi (V. Olmos, adap.) Sonate in Bb per 2 trumpets, strings and continuo, RV 76 (1685-1741), J. Haydn Symphony No.104 in in D major(1732-1809), y L.V Beethoven Symphony nº 2 in D Major op. 36 ( 1770-1827).

Con una duración de 80 minutos, sin descanso, Orquesta Llíria ‘City of music’. Es una de las formaciones orquestales más versátiles del panorama español. Sus componentes han sido requeridos en las mejores salas de conciertos españolas como el Palau de la Música de Valencia, el Palau de les Arts, el Palau de la Música Catalana, el Auditori de Cataluña, el Auditorio Nacional, el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Monumental, el Teatro Gayerre Pamplona, el Auditorio de la Coruña, el Palacio Euskalduna Bilbao y el Auditorio Miguel Delibes Valladolid, entre otros. Todos sus componentes son nacidos en Llíria, ciudad creativa en la categoría de música por la Unesco.

Miembros de las más importantes orquestas españolas: Orquesta de València, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Sevilla, Orquesta de Cordoba, Orquesta RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Castilla y León, Orquesta de Extremadura,... Su interés por la docencia les anima a ejercer su actividad académica en diversos conservatorios de nuestro país.

Manuel Galduf, Cristóbal Soler, Álvaro Albiach han sido directores invitados de la Orquesta Llíria ‘City of music’. Es la orquesta residente del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Llíria ‘City of music’, que congregó en su primera edición 189 candidatos de 35 países. La Orquesta Llíria ‘City of music’ estará dirigida por Vicent Pelechano, uno de los jóvenes directores españoles más emergentes de los últimos años, con una marcada personalidad que imprime a sus conciertos.