‘Grease, el musical’ y el maestro Jordi Savall dirigiendo la Argenta a La Capella Nacional de Catalunya & Le Concert des Nations, citas en el Palacio de Festivales
El Palacio de Festivales de Cantabria ha programado para el martes, día 27 de febrero, a las 19.30 horas y en la Sala Argenta, el concierto que ofrecerán, bajo la dirección del maestro Jordi Savall, La Capella Nacional de Catalunya & Le Concert des Nations.
Es un concierto que, entre otras cosas, servirá para poner el cierre a la iniciativa formativa de academia que Jordi Savall desarrolla en el Palacio de Festivales desde ayer jueves y hasta el próximo lunes y que forma parte del proyecto Youth Orchestra and Choir Professional Academies (Yocpa).
El proyecto Yocpa o de Academias Profesionales para Jóvenes Orquesta y Coro Jordi Savall es una iniciativa liderada por la Fundación Centro Internacional de Música Antigua, creado por el maestro en 1997 y apoyado por la Unión Europea.
Su objetivo es recuperar y celebrar el patrimonio musical europeo a través de la formación de nuevas generaciones de músicos que se lleva a cabo mediante academias profesionales presenciales, como la que tiene lugar en el Palacio de Festivales, y en línea.
Como parte del aprendizaje práctico estas academias ofrecen la oportunidad de actuar con Le Concert des Nations en diferentes ciudades europeas y grabar los repertorios estudiados durante la formación.
Por otra parte, desde el día 1 de marzo y hasta el domingo día 3, el Palacio de Festivales ha programado ‘Grease, el musical’, el fenómeno de la cultura pop que llega a Cantabria con un total de seis funciones para las que aún quedan entradas.
Narra la vida en el instituto de una pequeña ciudad americana en los años 50 y se ha convertido en el gran musical del rock and roll por excelencia, además de ser una de las películas musicales más taquillera de la historia.
El programa incluye a J. Haydn (1732 - 1809) con Die Jahreszeiten / Las Estaciones, Oratorio, Hob. XXI:3 (1799-1801) y Libretista: Gottfried van Swieten (1733-1803), basado en The Seasons de James Thomson.
Con una duración de 65 minutos en la primera parte, descanso, y la segunda de otros 65 minutos, desde su creación en 1987 en Barcelona, por Montserrat Figueras y Jordi Savall, el coro de cámara La Capella Reial de Catalunya ha desarrollado en todo el mundo numerosas e intensas actividades de conciertos y grabaciones en el ámbito de la música medieval, renacentista, barroca y clásica. Durante estos 35 años, este conjunto, que entonces ya estaba constituído por jóvenes cantantes solistas y profesionales (generalmente de 20 a 25 cantantes) ha cumplido una función esencial en la recuperación y difusión del patrimonio musical catalán, hispánico y europeo, bien documentado en más de 50 CDs disponibles y que se encuentran principalmente en el catalogo de Alia Vox.
Desde 2020 y durante 2021, la preparación y realización de nuevos proyectos centrados en la recuperación del sonido histórico original de los repertorios corales y orquestales del siglo XIX, como ‘La creación’ de J. Haydn o la Novena Sinfonía de Beethoven, así como la preparación de futuros programas con obras corales de Mozart, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner y Brahms, ha sido necesario disponer de un coro profesional más numeroso y de más enjundia, capaz de abordar con excelencia estos nuevos repertorios musicales.
Durante la preparación de la novena sinfonía de Beethoven, a lo largo de 2021, se decidió crear La Capella Nacional de Catalunya, un nuevo conjunto vocal profesional constituído por 40 jóvenes cantantes, creado a partir del núcleo de 25 voces de La Capella Reial de Catalunya. Gracias a las diferentes audiciones hechas en París y en Barcelona de jóvenes cantantes profesionales, con estudios especializados en la música vocal de los siglos XVIII y XIX, se han podido seleccionar 15 nuevas jóvenes voces, que, junto a las más veteranas, constituirán el primer coro profesional en Catalunya especializado en la interpretación basada en el conocimiento de las prácticas históricas.
Con La Capella Nacional de Catalunya culmina la experiencia del trabajo de las academias precedentes: un trabajo pedagógico que quiere recuperar el patrimonio musical europeo e universal a partir de la reconstrucción de las técnicas de interpretación de la época, su transmisión a las nuevas generaciones y su difusión a un público cada vez más numeroso y diverso.
Coro joven
La conjunción entre músicos de reconocido prestigio internacional y jóvenes músicos profesionales dentro de la orquesta y bajo la maestría de Jordi Savall, se completa con la incorporación de un coro joven y profesional, creándose así unas condiciones únicas e excepcionales que se aproximan a la música y a su fuerza expresiva tal y como sonaba en la época en la que fue compuesta a partir de una tarea creativa de máxima fidelidad histórica y excelencia artística.
La orquesta Le Concert des Nations fue creada por Jordi Savall y Montserrat Figueras en 1989 durante la preparación del proyecto Canticum Beatae Virginis de Marc-Antoine Charpentier con objeto de poder disponer de una formación con instrumentos de época capaz de interpretar un repertorio que iría desde el Barroco hasta el Romanticismo (1600-1850). El nombre procede de la obra François Couperin Les Nations, un concepto que alude a la reunión de los gustos musicales y a la premonición de que el arte en Europa llevaría para siempre una marca propia, la del Siglo de las Luces.
Dirigida por Jordi Savall, Le Concert des Nations fue la primera orquesta formada por una mayoría de músicos procedentes de países latinos, España, América Latina, Francia, Italia, Portugal, entre otros, todos ellos destacados especialistas internacionales en la interpretación de música antigua con instrumentos originales de época y criterios históricos.
Desde el principio, la formación puso de manifiesto el propósito de dar a conocer un repertorio histórico de gran calidad por medio de interpretaciones que respetan rigurosamente el espíritu original de cada obra, pero realizadas con una voluntad revitalizadora.
De ello constituyen buenos ejemplos las grabaciones de Charpentier, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir, Lully, Biber, Boccherini, Rameau y Vivaldi.
Género operístico
Le Concert des Nations debutó en el género operístico con la obra ‘Una cosa rara’ de Martín i Soler representada en el Théâtre des Champs Élysées de París, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid. Más tarde se dotaría de continuidad a estas actuaciones con la representación de L’Orfeo de Claudio Monteverdi en el Gran Teatre del Liceu, en el Teatro Real de Madrid, en el Wiener Konzerthaus, en el Arsenal de Metz, el Teatro Regio de Turín y, de nuevo, en el reconstruido Liceu de Barcelona en el 2002, ocasión en que se realizó un DVD (BBC-Opus Arte).
La formación ha sido invitada a actuar en el Palais des Arts de Bruselas, en el Grand Théâtre de Burdeos y en el Piccolo Teatro de Milán en el Festival Mito. En su repertorio también se incluyen la otra ópera de Martín i Soler, ‘Il burbero di buon cuore’, ‘Celos aun del ayre matan’ de Juan Hidalgo y Calderón de la Barca, ‘Farnace’ y ‘Teuzzone’ de Vivaldi, interpretada en versión semi-concertante en la Opéra Royal de Versalles.
En los últimos años, Le Concert des Nations ha abordado obras maestras del sinfonismo, como ‘La creación’ de Joseph Haydn, ‘El oratorio de Navidad’ de J. S. Bach o ‘El Mesías’ de G. F. Haendel, y se ha adentrado en el clasicismo y en el romanticismo. En 2020-2021, interpretó en concierto y se grabó los CDs ‘Beethoven Révolution’ con la integral de las sinfonías de Beethoven por su 250 aniversario, por las que ha recibido un elogio unánime de la crítica internacional.
Su extensa discografía ha recibido diversos premios y distinciones entre los que destacan los premios Midem Classical Awards y el Schallplattenkritik Prize de la crítica alemana. La repercusión de las obras, las grabaciones y las actuaciones en los más destacados festivales de música y ciudades del mundo han acreditado la formación como una de las mejores orquestas con instrumentos de época.
Le Concert des Nations ha sido nominada Orquesta del Año 2023 por Gramophone Magazine.
Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Hace más de cincuenta años que da a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y del olvido.
Dedicado a la búsqueda de estas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba o como director. Su actividad como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre los principales artífices del fenómeno de la revalorización de la música histórica.
Es fundador, juntamente con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989) con los que explora y crea un universo de emociones y de belleza que proyecta al mundo y a millones de amantes de la música.
A lo largo de su carrera ha grabado y editado más de 230 discos de repertorios de música medieval, renacentista, barroca y del clasicismo, con una especial atención al patrimonio musical hispánico y mediterráneo, que han sido merecedores de muchas distinciones como el Midem Awards, el International Classical Music Awards y un Grammy Award. Sus programas de concierto han convertido la música en un instrumento de mediación para la concordia y la paz entre pueblos y culturas diferentes y a veces confrontadas. Por este motivo, en 2008, Jordi Savall fue nombrado Embajador de la Unión Europea por el diálogo intercultural y, junto a Montserrat Figueras, fueron investidos “Artistas por la paz” dentro del programa Embajadores de buena voluntad de la Unesco.
Entre 2020 y 2021, por el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, dirigió la integral de sus sinfonías al frente de la orquesta Le Concert des Nations y las grabó en dos CDs con el título ‘Beethoven Révolution’. El impacto que han producido en el mercado discográfico internacional ha sido definido incluso como "un milagro" (Fanfare) y la crítica alemana distinguió el volumen II con el Schallplattenkritik Prize como mejor disco orquestal.
Su fecunda carrera musical ha sido merecedora de las más altas distinciones nacionales e internacionales, entre las que cabe destacar el título de Doctor Honoris Causa de las universidades de Évora (Portugal), Barcelona, Lovaina (Bélgica), Basilea (Suíza) y Utrecht (Países Bajos), la insignia ‘Chevalier’ de la Legión de Honor de la República francesa, el Premio Internacional de Música por la Paz del Ministerio de Cultura y Ciencia de la Baja Sajonia, la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya, el premio Helena Vaz da Silva, el prestigioso Premio Léonie Sonning, considerado el premio Nobel de la música, y es miembro de honor de la Royal Philharmonic Society, de la Real Academia Sueca de la Música y de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Musical
‘Grease, el musical’ se podrá disfrutar los días viernes, día, 1 y sábado, día 2, en horario de 17.00 y 21.00 horas; el domingo, día 3 de marzo, a las 12.00 y 17:00 horas en la Sala Argenta.
El espectáculo se llevó tres premios del Teatro Musical en su 14 edición: Mejor Coreografía para Toni Espinosa, Mejor Interpretación Femenina Destacada para Elisa Hipólito y Mejor Diseño de Iluminación para Juanjo Llorens. Recomendado a partir de siete años de edad y con una duración de 150 minutos, con descanso, ‘Grease, el musical’ es el fenómeno de la cultura pop que narra la vida en el instituto de una pequeña ciudad americana en los años 50, habiéndose convertido en el gran musical del rock and roll por excelencia, además de en una de las películas musicales más taquillera de la historia.
Celebrando en 2021 los 50 años desde su estreno original en Chicago, ‘Grease’ continúa siendo una de las principales fuentes de inspiración para nuevas creaciones artísticas. Por ello, SOM Produce se suma a este aniversario y estrena una nueva producción con una ambiciosa e innovadora puesta en escena, a cargo del mismo equipo creativo de Billy Elliot. ‘Grease, el ,musical: especial 50 aniversario’ revive el clásico como nunca antes se había visto.
Situado a finales de los años 50 en el instituto Rydell High, un grupo de estudiantes de clase obrera navega por conflictos atemporales, como las complejidades de la presión de grupo, los valores personales, la amistad, el amor, los devaneos sexuales de la adolescencia y la conciencia de clase, lo que le convierte en el musical adolescente por excelencia y lo hace permanecer eternamente joven.
